Блог 
baskakov-blues
Блог baskakov-blues
| Пн | Вт | Ср | Чт | Пт | Сб | Вс |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | 2 | 3 | 4 | |||
| 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 |
| 12 | 13 | 14 | 15 | 16 | 17 | 18 |
| 19 | 20 | 21 | 22 | 23 | 24 | 25 |
| 26 | 27 | 28 | 29 | 30 |
Борис обладает характерным специфическим вокалом и собственной «неклассической» техникой игры на гитаре. Является наставником многих нынешних известных блюзовых и рок-музыкантов. Со своей группой «Stainless Blues Band” выступал в концертном зале гостиницы «Россия» на совместном концерте с приехавшей на гастроли в Москву звездой рок-н-ролла мирового уровня — Чака Берри. Начал музыкальную карьеру в 1970 г. C 1982 г. по 1986 г. гитарист группы Николая Арутюнова «Лига Блюза”. За период с 1974 по настоящий момент создал четыре известных проекта: Вольф Мэйл (Wolf Mail) яркий и неординарный гитарист, певец и композитор из Канады. Свой тур 2010 приурочил к выпуску нового альбома «Electric Love Soul». Этот альбом поистине великолепен. Продюсером альбома является звезда звукозаписывающей индустрии США и Канады Alan Mirikitani (обладатель премии «Grammy»). Не могло не сказаться и мастерство потрясающих музыкантов, работавших на записи альбома: Gerald Johnson — бас («Steve Miller band»), Alvino Bennett — ударные (записывался и выступал KoKo Taylor, BB King, Muddy Waters, Stevie Wonder), Marty Grebbs — hammond B3 (работал с Eric Clapton, постоянный участник группы «Bonnie Raitt»). ТЕЛЕКАСТЕР Вольфа 1957 года 27 —28 марта в Московских клубах с успехом прошли выступления известного блюзмена Вульфа Мэйла (WOLF MAIL). В клубе Би Би Кинг состоялся блюзовый вечер для друзей — Российских блюзовых музыкантов. Концерт проходил в дружеской обстановке, на котором присутствовали - Алексей (WHITE) Белов Михаил Соколов (Петрович), Андрей Евдокимов, музыканты группы «Дьюти Фри» группы «Дорога на Миссисипи» и многие другие. На вечере прозвучали авторские песни В. Мэйла. Хороший грув и саунд вызвали у всех присутствующих много положительных эмоций. Мастерская техника музыканта, ещё раз доказывает, что блюз приобретает всё новые и интересные формы, и этот опыт для отечественных музыкантов — неоценим. В прошлом году на блюзовом фестивале в Германии, Wolf играл на одной сцене с Joe Banamassa. Клавишник В.Мэйла перешел в группу Банамассы, а его место занял известный российский музыкант — наш друг — Алексей Сечкин , который сегодня 30 марта 2010, направляется с В. Мэйлом в Европейский тур (Голландия, Германия) с концертами. Ссылка на фото: | |
 Вчера, после концерта, когда мы были за кулисами, где звукорежиссёр из команды Джо Бонамасса спросил у нас: «Можем ли мы привезти свою акустическую гитару, с датчиком?». Как выяснилось, гитара Джо до Москвы не доехала. За кулисами, из музыкантов были только мы, поэтому мы решили помочь! И сегодня, к репетиции Джо мы привезли ему гитару и нам посчастливилось поприсутствовать на репетиции Джо Бонамассы, и снять кусочек этой репетиции. На гитаре Джо заменил струны на свои, так как он играет на ERNIE BALL (11 — 52) . Концерт начался в 19:00 и проходил 2 часа без перерыва. На концерте присутствовали известные музыканты… В этот день Джо играл много других композиций, и немного приоткрыл дверь сыграв одну песню из нового проекта, на акустической гитаре. Как и вчера, поклонники его творчества приветствовали на завершении концерта Джо стоя. За кулисами, Джо, расписался на гитаре указав дату и композицию которую играл на ней и поблагодарил нас за хороший инструмент и так же за помощь оказанную в организации его пребывания в Москве. Мы будем рады видеть Джо на больших площадках Российских городов. У многих может сложится ошибочное мнение, что группа «Дорога на Миссисипи» занимается своим пиаром. Но, мы прежде всего организаторы Российского фестиваля «Мистерия блюза», который состоится 31 октября 2010 года в «Доме музики» с участием Российских блюзмэнов. Мы продвигаем Российский блюз на мировую арену, и поэтому, нам необходим опыт первоисточника — Американского блюза, тем более что они признали существование Российского блюза и готовы встретится с нами на одной сцене, как это не раз делали Борис Булкин, Сергей Воронов, Николай Арутюнов, Алексей (White) Белов и др…. Пройдёт немного времени когда Джо Бонамасса получит Греми и весь мир узнает новую звезду Американского блюза… | |
 Как и обещал Джо ещё вчера, сегодня он взорвал зал! Уровень 33 летнего музыканта от года к году растет на глазах. Может быть мне показалось, но сегодня я услышал более глубокое интонирование, чувственную и виртуозную игру мастера. Двух часовой концерт без перерыва пролетел как 5 минут. Последние 20 минут зал просто стоял и двигался под зажигательный блюз-рок Джо. Зал вместительностью 1500 мест — был полон. Я понял, что скоро в России Джо будет известен более широкому кругу почитателей хорошей музыки. После концерта, за кулисами было видно, как устали музыканты, но все они отработали концерт на все 100%. В августе этого года Эрик Клептон пригласил Джо Бонамасса участвовать в Фестивале Crossroads, и осенью мы увидим на DVD — фестиваль с его участием. Завтра ещё один концерт, советуем не пропустить, так как завтра будет сюрприз для поклонников его творчества. | |
 19 февраля 2010 года в 05—00 по Москве, в Шереметьево — 2, рейсом из США, приземлился самолет. На свои концерты, которые состоятся 20 и 21 февраля в Доме музыки, прилетел известный гитарист Джо Бонамасса. Вечером в клубе «Котон клаб» состоялась дружеская встреча Джо с организаторами фестиваля «Мистерия блюза» - Владимиром Баскаковым, Светланой Руденко, Олегом Афониным, Анатолием Нестеровым. За дружеской беседой Джо рассказал о своих дальнейших творческих планах в 2010 году. Он сказал, что это уже третий его приезд в Москву, и он надеется, что Российские коллеги в лице устроителей фестиваля «Мистерия блюза» в скором времени окажут содействие с концертным туром по России. Джо отвечал на вопросы, как он стал играть на гитаре:«Отец, когда мне было 4 года, положил мне на колени гитару и сказал, ты должен научиться играть!» И вот результат, ведь со слов Главного менеджера Джо, не читает ноты, и научился играть на слух. Джо большой трудоголик, и заучивает свой материал до ноты. Джо сказал, что на выступлении в Альберт Холле (Лондон), где он играл вместе с Эриком Клэптоном, было 5000 зрителей. Рассматривается вопрос о выступлении Джо на открытой площадке в Москве 6 сентября, в день празднования «Дня Города» , но менеджер Джо сказал, что 3 сентября будет закончена запись нового альбома, который пишется в Греции вместе с Гленом Хьюзом и Джонамом Бононом Младшим, и если успеет то возможно большей аудитории Москвичей представиться возможность услышать мастерскую игру Джо Банамасса. Так же Джо отметил, что в России много хороших музыкантов, и если ему представиться возможность, то с удовольствием поиграет вместе с ними. Джо подписал друзьям 4 гитары и плакаты для своих поклонников, пожелал удачи Российскому блюзу, написав на моём Gibson Goldtop^ "«Tu Russian blues! Play well» На прощание Джо сказал, что завтра взорвет зал. Мистерия состоялась… (смотри фото галерею) -- > > > | |
В те времена, когда Блюз был королём, и Южная Луизиана служила благодатной почвой для обильного урожая Большой Американской Музыки, молодой Лэйзи Лестер был в самой гуще событий.
Те дни ушли безвозвратно, и большинство великих артистов прошлого покинули этот мир. Сейчас Лэйзи Лестер один из немногих оставшихся хранителей блюзовых традиций. Сегодня его талант востребован как никогда.
Немногие из ныне живущих блюзменов могут похвастаться столь успешными записями, как те хиты, что Лестер выпускал на студии «Экселло» в 50 и 60-е годы. Он и сейчас исполняет эти песни с тем же куражом и страстью, что и в молодости, ну а голос его со временем стал только богаче. Возраст блюзмену не помеха — сейчас Лэйзи Лестер, пожалуй, в наилучшей форме!
Лэсли Джонсон родился 20 июня 1933 года в маленьком городке Торрас, что находится на границе штатов Луизиана и Миссиссиппи. Ещё мальчиком Лэсли«Juke» Литтл Уолтера и начал осваивать губную гармонику, изрядно преуспев в своих занятиях.
У одного из его братьев была гитара, так что юный Лесли получил шанс освоить и этот инструмент. услышал знаменитую запись
Сам Лэйзи Лестер считает, что наибольшее влияние на него оказали Джимми Рид и Литтл Уолтер, и, действительно, мы и сейчас можем услышать некоторое сходство вокальных стилей Джимми Рида и Лестера. Также Лэйзи Лестер всегда любил настоящую, традиционную музыку кантри и с ранних лет слушал записи Джимми Роджерса.
К середине 50-х Лэсли уже приобрёл кое-какой опыт профессионального музицирования, но по-настоящему решающим для его карьеры событием стало сотрудничество с легендарным луизианским блюзменом Лайтнинг Слимом, в составе группы которого он первый раз переступил порог знаменитой студи «Экселло» и сделал первые профессиональные записи.
В 1957 году Лестер впервые записался на «Экселло» как соло – артист, дебютировав с песней «I’m Gonna Leave You Baby”. Тогда же он из Лэсли Джонсона превратился в Лэйзи Лестера - глава студии посчитал, что для серьёзного артиста хит-мэйкера псевдоним звучит лучше. И хиты не заставили себя ждать — после выхода пластинки с двумя песнями «I’m A Lover Not A Fighter” и «Sugar Coated Love” Лэйзи Лестер стал по-настоящему знаменит. После этого Лестер записывал множество песен, каждая из которых стала образцом «классического звука «Экселло». Вместе с тем, Лэйзи Лестер много работал как аккомпанирующий артист, участвуя в записях таких звёзд, как Слим Харпо, Кэти Уэбстер, Лонсом Сандаун, Уисперинг Сэм, Сайлас Хоган и многих, многих других.
70-е годы не были благосклонны к артистам традиционных жанров и к 1975 году Лэйзи Лестер «Lazy Lester Rides Again» получил премию W.C Handy как лучший диск современного блюза, а годом позже знаменитая фирма «Alligator» выпустила чрезвычайно успешный альбом «Harp & Soul». полностью отошёл от профессионального музицирования. Успех пришёл к нему вновь в конце 80-х, когда альбом 1987 года
В 1998 году Лэйзи Лестер был избран в Луизианский Зал Славы Блюза, а в 2004 артист принял участие в знаменитом супер-концерте под патронажем Мартина Скорсезе. Фильм, снятый тогда, получил название «Lightning in the Bottle» и стал одним из лучших фильмов-концертов, снимавшихся когда-либо за всю историю современной музыки.
 | |
Сегодня 5 февраля 2010 года в Москве прошло знаковое событие в мире блюза. В Cotton club выступил американский блюзмен LAZY LESTER, который весь вечер играл Чикагский блюз. Вместе с Omar Itcovici & The Kingsize со сцены клуба звучали известные блюзовые композиции. Перед Российским слушателем открылась вся палитра Чикагского звучания блюза. На концерте присутствовали известные российские музыканты и поклонники этого жанра, а так же ведущий передачи «Весь этот блюз» на радио «Эхо Москвы» - Андрей Евдокимов, который осветит это событие на своём сайте и в радиопередаче. Также, поджемовать с известным блюзменом LAZY LESTER вышел известный Российский блюзмен — Юрий Каверкин. Дорога на Миссисипи и Lazy Lester  | |
| 18 октября 2009года в 19:00 в МОСКОВСКОМ МЕЖДУНАРОДНОМ ДОМЕ МУЗЫКИ «Светлановском зале» состоялся сногсшибательный концерт «Lucky Peterson» и группы Шона Келлермана (США). Но, не будем забегать в перёд, а расскажем всё по порядку. Маленькая история: (Американец Лаки Питерсон (р. 1964г.) - мультиинструменталист. В возрасте 5 лет он освоил ударные, потом — электроорган, фортепиано и бас — гитару и, в конце концов, запел. К пяти годам на «джазового Моцарта» приходили посмотреть в клуб как на диковинку. Он рано начал гастролировать, выступал со многими джазовыми звёздами. В 1989 г. на него обратила внимание Alligator Records, выпустив и раскрутив его альбомы Lucky Strikes! и Triple Play, ставшие популярными. Потом было сотрудничество с компанией Verve (дочерняя Polygram), где Питерсон выпустил несколько блюзовых дисков в весьма широком стилевом и жанровом диапазоне: от госпел до acid jazz. Новое тысячилетие он отметил контрактом с лейблом Blue Thumb и смелым экскурсом в сферу фанка и рока. Лаки открыт для всего нового: «Я стараюсь наполнить сегодняшний блюз сегодняшней энергией. Ведь когда блюз был молод, правила ещё только создавались… Если я хочу, чтобы мой блюз слушали сегодня, я должен наполнить его современной энергтей.  | |
23 ноября 2009 года на Радио «Голос России» вышла в эфир передача под названием «Music around us» - (Музыка вокруг нас), длительностью — 26 минут 30 секунд. Её транслировали в течении суток на 34 страны. Теперь весь МИР узнал о том, что в России существует огромное количество коллективов играющих в стиле блюз, да и к тому же, на русском языке. Это самое большое достижение для всех музыкантов нашей страны. Фестиваль «Мистерия блюза» - помог показать всему МИРУ,что Русский блюз в России востребован и стремительно развивается, имеет своё характерное звучание. Мистерия свершилась… Flash-роликСкачать файл с передачей: (24,27 MB) - ВИП доступ — плати и качай на большой скорости - скачать бесплатно | |
Уверен, что все кто любит блюз смотрели культовый фильм режиссера Уолтера Хилли –«Перекресток» (Crossroads). Место, где черный певец и гитарист Роберт Джонсон встретил дьявола и договорился с ним о продаже души в обмен на мастерство в исполнении блюза. Фильм, кстати, больше о том, что можно хорошо играть блюз и при этом не продавать душу дьяволу. Но на деле-то все оказалось серьезней – чистой правдой! И перекресток, и Роберт Джонсон, и дьявол. И джонсоново-блюзовое величие, и его внезапная гибель от яда, подлитого завистниками в бутылку виски. Трассы 61 и 49 пересекаются недалеко к северу от города Кларксдейл, штат Миссисипи (по GPS 34«11?52?N, 90«4?19?W). Городок этот был назван в честь плантатора Джона Кларка, на чьих плантациях вкалывали рабы. Кларксдейл в котором проживает 20000 жителей, считается местом рождения всего блюза дельты реки Миссисипи. И достаточно припомнить тех, кто здесь родился и жил, чтобы поверить, что это чистая правда: Мадди Уотерс, Джон Ли Хукер, Сэм Кук, Айк Тернер…Понятно, что Музей блюза расположен именно тут (www.deltabluesmuseum.org) - музыка принесла славу не только Перекрестку, но и самому городку. А началось все с того, что Роберт Джонсон написал свой собственный Cross Road Blues, который с прошлого века уже исполнили тысячи музыкантов. Это как пропуск в большой мир музыки — спел про перекресток и тут же попал в блюзмены. Началось настоящее безумие: про этот перекресток спели и Cream, и Трейси Чапмен, и Дон МакЛин. А Эрик Клаптон — английский джентльмен, без которого блюз никогда не стал бы прибыльным занятием, устроил трехдневный Crossroads Guitar Festival. Он же построил клинику под названием Crossroads для излечения от наркозависимости, что, как вы понимаете, очень актуально для музыкантов всей планеты. Даже бывшие Цеппелины (Led Zeppelin) Роберт Плант и Джимми Пейдж, которые также приложили руки к тому, чтобы слово «блюз» перестало быть синонимом занудной, однообразной музыки, а стало названием великого культурного феномена, выпустили альбом «По дороге в Кларксдейл» (Walking Into Clarksdale, 1998). Уж они-то знают, что случается, когда среди ночи на перекрестке встречаешь Дьявола. Похоже, они с ним тоже столкнулись, только на пересечении Слон-стрит с площадью Белгравия. У каждого свой перекресток. Черный актер Морган Фримен (кто ж его не видел хотя бы раз в жизни?) построил себе в Кларксдейле ресторан Madidi и блюзовый клуб Ground Zero. Здесь каждую неделю живая блюзовая музыка и жареный бургер с сомом по $5,95. Но вернемся к трассе 61. Эта пересекающая дельту Миссисипи дорога до сих пор носит наименование Блюз Хайвей. Песен про нее не меньше, чем про Перекресток и про знаменитую трассу 66, это «Highway 61» и «Afterglow 49 ". Более того, именно по ней уехали в Чикаго творить уже чикагский блюз и Мадди Уотерс, и Бо Диддли. Блюзовая певица Бесси Смит погибла на Блюз Хайвей в автокатастрофе. Элвис Пресли вырос рядом с этой дорогой, а Боб Дилан родился неподалеку, в Миннесоте, поэтому однажды записал альбом Highway 61 Revisited (1965). Борца за права негров в США, проповедника-баптиста Мартина Лютера Кинга, застрелили в мотеле, расположенном на трассе 61 в 1968 годуТрасса 49, пожалуй, известна только тем, что она на какое-то время сливается с трассой 61, где, собственно, Роберт Джонсон и продал душу дьяволу. Несмотря на ее неприметность, про нее написали отдельное произведение —великий блюзмен Хаулин Вулф спел песню Highway 49. Дорога идет с юга через Арканзас в Миссури. По ней можно доехать от Кларксдейла до Гринвуда, от которого, на некогда деревенском перекрестке, в 1938 году умер от стрихнина 27-летний Роберт Джонсон — первый член «Клуба 27», сообщества мертвых музыкантов, покинувших мир в столь раннем возрасте. Со временем компанию Джонсону составили Джимми Хендрикс, Стив Рей Воин, Дженис Джоплин, Джим Моррисон, Курт Кобейн и т.д. Без Дьявола тут не обошлось. Будьте внимательны на «перекрестках»!
P.S. Кстати? Мы и не думали, что в названии нашей группы «Дорога на Миссисипи«- есть мистическая дорога идущая по 61 или 49 трассе,(мне было 49 лет когда мы назвали свою группу Дорогой на Миссисипи, а что означает цифра 61?) наверное и нас ждёт впереди Перекресток, где придётся делать свой выбор…
Эту статью я решил написать после того, как музыку «Дорога на Миссисипи» стали крутить на 3-х радио каналах в Англии и на одном канале в США. Я задался вопросом, почему, когда мы отдавали наш материал на всевозможные музыкальные радио передачи, наши песни так и не крутят, за исключением одного показа по каналу ТВ в программе «Клубный патруль». Недавно я разговаривал со звукорежиссером РадиоМахсимум, да и новый вокалист Дороги на Миссисипи работает на Радио России, вещающей для запада (в основном новости и политические обозрения). Так вот, руководство радио компаний не заинтересованы в серьезном русскоязычном музыкальном материале любого жанра в рок культуре, крутят музыку «новой волны»— молодых неизвестных музыкантов, но западных, материал которых не интересен и примитивен. Дана установка — на многих музыкальных каналах крутить западную музыку, отечественную попсу и шансон.
Шансон в России по продажам аудио материала стоит на первом месте.
Например в США признали существование Русского блюза, а в России до сих пор идет полемика, что это такое? А это то, что от России ждут новых идей и привнесений национальных оттенков, как в блюзе так и рок музыке.
Дело в том, что корпоративная музыкальная элита «продюсеров» и устоявшихся динозавров от российского рока, таких как: «Аквариум», «Машина времени» и иже с ними, понимают, что пришло время молодых талантов в техническом плане интереснее, и реально готовых сделать прорыв в отечественной рок культуре.
Пусть ни у кого не складывается мнение, что группа «Дорога на Миссисипи» — выскочки и продвигает себя на «олимп» российской рок музыки любыми доступными способами. Это полная чепуха, мне лично наплевать признает ли нас «верхушка тусовки», я ратую за то, что лично знаю целую плеяду отличных музыкантов и групп, круче и лучше чем наша группа, мы ведь играем всего год, да и состав «Дороги…«всего лишь месяц назад поменялся на профессиональных музыкантов. Эти группы, как и мы колесят по стране, играя в местечковых клубах, имеют своих поклонников, но на «Большую арену» их не пускают, потому, что у нас нет реальной конкуренции в ресурсах освещения отечественной рок культуры. В среду в «Московском Комсомольце» при освещении своего фестиваля (устроитель А.Макаревич), Андрей Макаревич высказался о том, что он якобы отслеживает всё новое в отечественной рок музыке, но пока не видит ничего стоящего. А когда ему видеть, он то в акваланге, то на кухне,. «Машина Времени» оставила достойный след в отечественной рок культуре, на музыке которой выросло не одно поколение, но чего то нового, интересного сегодня в МВ не наблюдается. Обращаюсь к Вам с призывом: помогайте, а не тормозите процесс трансформации и модернизации современной отечественной рок музыки, выросло новое поколение одаренной молодежи, которая наступает Вам на пятки, и поверьте, грядёт прорыв и выход из тени достойной отечественной живой музыки. Будьте в авангарде отечественной рок — музыкальной революции, а не в арьергарде на руинах отечественной рок истории.
Наверное, каждого российского музыканта, да и наверное российского слушателя волнует вопрос, почему на Западе и в США не очень серьезно воспринимают современную российскую музыку. Давайте попробуем разобраться в этом. Из разговоров с музыкантами и журналистами вырисовывается такая картина.
1.США находится на вершине шоу индустрии, и уровень американских музыкантов в подаче музыкального продукта очень высок. Средне — статистический музыкант (например, гитарист) при поступлении на сессионную работу в качестве музыканта в клуб или ресторан, обязан знать, играть около 200 знаменитых произведений, стандартных клише и т.д. В момент американской депрессии средне-статистический музыкант мог позволить себе заниматься с утра до ночи, живя на пособие. В России приходилось и приходится выживать, крутясь как белка в колесе день за днем, а музыка только в свободное время. Не регулярная, каждодневная тренировка игры на любом инструменте не позволит Вам быстро продвинутся в технике и до конца понять инструмент.
2. Вы знаете, что современный мировой рок вырос в США путем сложной трансформации и переплетений разных жанров и стилей и всё же началом всего был негритянский блюз. Для того, чтобы играть примитивную музыку, с ней надо родится, а мы воспитывались на маршах, шансоне и русской народной музыке.
3. Ни секрет, что всю страну захватила попс-тусовочная «элита», и эстрадная культура превратилась в лоховской бизнес, где за хорошие деньги из Маши-уборщицы путём студийных «гениев» и «продюсеров» можно сделать «звезду»… А где культура вокала, языка, «правильных мыслей» и т. д.?
Отдельные музыканты ради известности (будучи образованными людьми), спекулируют на умах молодежи, привнося в произведения не нормативную лексику напр. Шнур и Ко.
Вот откуда и создается мнение на Западе, что у русских как всегда – плохо с современной музыкой.
4. Радует одно, что с одной стороны кризис это плохо, сколько их за последние 15 лет было в России, но с другой стороны полезно то, что рухнули корпоративные тусовки, клубы неохотно приглашают «звезд» за деньги на выступления, на телевидении уже надоели одни и те же лица, и всё это говорит о том, что наконец-то пришла пора живой современной музыки , а здесь тоже конкуренция и нам музыкантам сам Бог велел заполнить музыкальную нишу в Российской рок культуре хорошим материалом, чтобы сломать Западные стереотипы восприятия России, о том, что здесь живут одни «медведи». Призываю творить на благо Отечества и только хорошее, дабы удивить всех, как наши Левши удивляли – сделано в России.
Дорогие наши друзья, для нас Вы все друзья, потому, что Вы оценили наше стремление писать и играть хорошую и интересную музыку, мы хотим иметь своё лицо и играть такую музыку, за которую нам не будет стыдно, что мы родом из России, а не родились в Америке. Первый альбом был выпущен в декабре 2008 года, и являлся пробным шаром в поисках востребованности к жанру блюз и блюз-рок на русском языке. Материал, вошедший в первый альбом, игрался нами на второстепенных площадках, и был хорошо воспринят зрителями.
Переходя к написанию второго альбома, мы повторяем тот же путь, играя много нового материала для того, что бы понять, какие песни больше других понравятся Вам. Тогда эти песни и войдут во второй альбом. Нельзя допустить, что бы во втором альбоме находились не интересные Вам композиции. Мы проводим серьёзную работу над звуком, над текстами песен, над музыкой и над другими нюансами. Не для кого не секрет что коллектив «Дорога на Миссисипи» родился 13 июля 2008 года и предпринял попытку сыгранности коллектива. Мы прислушиваемся к Вашим замечаниям и пожеланиям, в стремлении видеть нас в ранге профессионального коллектива. Итогом нашей работы прошедшего года будет второй альбом, который выйдет в ноябре — декабре 2009 года.. Ждать осталось немного…
На многих форумах идет полемика по вопросу, что такое Русский блюз, и есть ли он вообще. Консервативные «любители» старого, негритянского блюза считают, что блюз должен звучать на английском языке и придерживаться «устоявшихся» блюзовых форм и фраз. Это мнение ошибочно потому, что блюз трансформируется, развивается и приобретает новые формы и звучание. Блюз играют во всех странах мира и на разных языках.Это дает возможность посмотреть, изучать и приобретать опыт в нахождении новых оригинальных фраз и блюзовых форм.
В России не мало хороших музыкантов играющих блюз на русском языке. В 2002 году мне посчастливилось джемовать с американским блюзменом Робином Харбом (смотри фото- наши друзья), он играет на губной гармошке сессионным музыкантом в коллективе у БиБи Кинга, так вот он сказал мне, что играет во многих странах мира, но истеиную глубину блюза понимают только в США и в России. Это высокая оценка менталитета нашего народа и музыкантов, которые продвигают линию блюза в народ. В довершение к вышесказанному и в доказательство на тему «архаичности» блюза на русском языке, сообщаю, что наша песня «Дорога на Миссисипи» в американских чатах см.(SaundClick)
первые десять недель с 29 мая из 35000блюзовых композиций, занимает место в первой десятке. Это дорогого стоит, ведь теперь западные слушатели знают, что Русский блюз существует и приличного качества….
Зарождение блюза произошло сто лет назад, и оказало невосполнимое влияние на современную рок — музыку. Это влияние было настолько велико, что его всепроникающее использование проходит почти незаметно. Исторические хроники указывают нам на появление вдохновенного блюзового звучания — музыки «чёрных». Но это ошибочное понимание блюзовой культуры, которое родилось на берегах Миссисипи, объединив в себе Европейскую и Африканскую музыкальные культуры. Понимание звучания блюза есть оновная часть дилемы — как уловить мысли выражаемые блюзменом, его «чувство» и мотивацию , характер и линию души текущую вместе с мелодией как масло по часовому механизму. Никогда не знаешь, когда разразятся живые часы красивым перезвоном или остановятся как сердце человека готового уйти в иной мир. Открой для себя блюз и вместе с этой музыкой ты сможешь взглянуть в самого себя. Ты откроешь необъяснимое и заглянешь в самый отдалённый лабиринт своей грешной души. С этой музыкой, как с молитвой будет проходить очищение твоей души, обостряться чувства к несправедливости, откроется поиск дороги к пониманию мироздания, дороги к правде и любви…
6 декабря 2008 года в Доме музыки, в рамках блюзовых концертов известных блюзмэнов, выступал Joe Bonamassa.
официальный сайт Joe:
Мне посчастливилось попасть на этот концерт и сидеть в первом ряду перед центром сцены. Bonamassa, как музыканта, я открыл для себя весной 2008 года, мне понравился его стиль схожий с моими музыкальными мыслями, подходу к написанию рифов, и техникой владения инструментом.
Поэтому побывать на его концерте было для меня большим откровением.
На сцену вышел скромный худощавый человек в серой рубашке.
С первых минут его «Gibson» взорвался плотным душераздирающим звуком. Его коллектив состоял из молодого барабанщика, седого как мне показалось подвыпившего клавишника и маленького лысого бассиста, гитара которого в его руках казалась большим веслом. За кулисами с левой стороны от сцены молодой парень настраивал и подносил гитары Joe. Из оборудования у Бонамассы на сцене стояли 2 х900 «Marshall» заставленных оргстеклом, звук снимали 4 микрофона «Sennheiser». Из примочек у него присутствовали «Tube Screamer», «Compressor» и ламповый предуисилитель. Бассист использовал звук «200 W Ampeg». Клавишник играл на «Korg М-3 и Hammond-800». Публика в зале была достаточно серьёзная за исключением нескольких рокеров, среди которых был и я. Плотный, сбалансированный саунд и харизматично — виртуозная игр принесла свои плоды, подтвердив тем самым профессионализм музыканта с большой буквы. Даже те, которые случайно попали на этот концерт «регулярно посещающие разноплановые концерты в Доме Музыки» не остались равнодушны к творчеству великого мастера. Зал рукоплескал после каждой композиции Бонамассы, особенно после его увертюры на акустической гитаре. Я считаю не справедливым ограниченное число посадочных мест в большом зале Дома Музыки. Джое Бонамасса должен играть хотя бы на малой арене Лужников, и я уверен он взорвёт многотысячный зал почитателей его творчества. Полтора часовой концерт прошёл на одном дыхании. Весь зал встал и не отпускал артиста. Зрители пытались взять автограф, но он ни одного не дал. Нескольким успевшим подойти к сцене он пожал руки, среди них был я. Его рука в моей руке казалась мягкой тонкой с длинными пальцами и я сказал ему: было круто он ответил — спасибо. Я задаю себе вопрос, как ему удаётся такой «женской» рукой «выжигать» из «гибсона» жирный, чистый, неповторимый звук!
Может быть с этим рукопожатием и мне передалось немного харизмы и мастерства, чтобы выжигать из моего «гибсона» красивый звук…
Научиться играть блюз — всё равно, что выучить иностранный язык. Самое главное,что делает блюз тем, какой он есть — это разочарования, радости и сопереживания. Блюз ведёт Вас по лабиринтам внутреннего мира человека, всё это невозможно передать на бумаге. Каждый человек играющий блюз — индивидуален, имеет свой неповторимый голос и Группа «Дорога на Миссисипи» также имеет свой голос и характер в творчестве связанным с Блюзом. Песни «Дороги на Миссисипи» написаны исключительно на русском языке, для того, чтобы всем было понятно, о чем Мы хотим сказать этому миру.
Мы не придерживаемся строгих канонов блюзовой школы, мы играем блюз так как мы его чувствуем, пусть кому то не нравится такой подход к Блюзу, а многие считают, что это музыка сугубо американская. Не будем спорить давайте слушать блюз на русском языке и тогда вы поймете, что русский блюз раскрывает более глубинные аспекты Русской души…
Загружается...